Modernismo y Vanguardias en la Literatura Española e Hispanoamericana

Modernismo y Vanguardias

Qué: conjunción (por dos proposiciones), interrogativos y exclamativos (qué, dónde, cuál), pronombre relativo (que, reemplazando a «el cual»), y pronombre ilativo (no funciona sintácticamente; valor enfático). Se: eufónico (sin función, cuando «le» o «les» se convierten en «se» delante de «lo», «la», «los», «las»), pronombre reflexivo (complemento directo o indirecto de tercera persona), pronombre recíproco (complemento directo o indirecto de tercera persona en plural), pasiva refleja (se + verbo transitivo en voz activa, con sujeto paciente), impersonal refleja (se + verbo intransitivo, sin sujeto explícito, p. ej., «se vive bien»), o impersonal con pronombre propio (suicidarse), dativo ético.

Inicios del Modernismo

El Parnasianismo (en contra del sentimiento y de la subjetividad del Romanticismo; el arte por el arte, que evoca la cultura antigua y lo exótico) y el Simbolismo (nuevo lenguaje: sugerencia, musicalidad, lo intuitivo y la realidad subjetiva; se usan símbolos) fueron las primeras influencias. Modernismo: movimiento sincrético que nutre a todas sus corrientes (parnasianismo, simbolismo, impresionismo, decadentismo, estética del 98 y mística). Actitud ante la vida y contra la burguesía; surge en Hispanoamérica como expresión contra el mercantilismo burgués, el materialismo y el imperialismo, y como contacto con lo utilitario. Mucho influjo francés (muy moderna). Reivindicación de la nación como descolonizadora. Fuente inmediata: nuevas corrientes de autores posteriores a la poesía francesa.

Rubén Darío

Rubén Darío comienza con Poe, con epístolas y lo erótico. Iglesia contra y a favor del progreso; otoñales (rima interior). 1888: Azul, Francia, aparición de la influencia exótica, la aristocracia, el arte por el arte, imágenes y símbolos (el cisne). 1896: Prosas profanas, innovación métrica en prosa y verbal; temática: preocupación por la sociedad, placer erótico, sacrificio y pena. 1905: Cantos de vida y esperanza, más sobrio; reconocido como iniciador del Modernismo. Trata temas políticos, la problemática de la reflexión española y la voz poética, revalorizando la cultura española y las civilizaciones precolombinas y presentes de América. Situación de cansancio y amargura.

Generación del 98

Antonio Machado: gran emoción y positividad; diálogo e introspección; poesía de tiempo, partiendo del amor y la intuición vivida. Temas: el tiempo, el sueño (forma de conocimiento que predomina en Ásti, los sueños, la naturaleza) y el amor (algo erótico, alusión al amor por la falta de él). 1903/07: Soledades, galerías (sentimiento íntimo; influencias de Verlaine), se caracteriza por el diálogo; temas: el paso del tiempo, los sueños, la juventud perdida, expresada en la naturaleza. Símbolos: la tarde, el agua y las fuentes, el jardín, el huerto, los caminos. 1912: Campos de Castilla, paisaje castellano; utiliza campos de visión y paisaje orientado; hombres. Temas: decadencia española, preocupación religiosa. Incluye proverbios, cantares, jábegas, poesía popular y honor. Símbolos: el río, la mar, la poesía; termina con la tradición popular.

Manuel Machado: decorativo y suntuoso, renuncia interior. 1900: posición del alma; 1909: El mal poeta (vida urbana); 1912: no puede hondo (género popular). Ars moriendi (tono triste, reflexivo y resignado).

Miguel de Unamuno: modernismo y crítica de la rima; cultiva el verso libre, parte de la vivencia y la experiencia. Temas: familia, patria y religión; corriente noventayochista. 1920: Cristo de Velázquez.

Juan Ramón Jiménez: 1.ª etapa: melancolía, escepticismo (ninfas), simbolismo (requiere lo erótico). Influencia modernista: depura los excesos modernistas con «Arias tristes» y comienza con Laberinto. 2.ª etapa metafísica: la melancolía se convierte en vitalismo (Ortega), plasma la musicalidad desnuda, busca posiciones puras y espirituales. Idea de diario en verso; poeta modernista de primera hora; libro de versos maduro, afectivo y estático. 3.ª etapa: camino hacia el todo: la estación total (paso de la aceptación de la vida a la muerte), romance, gaviotas coral, espaciamiento, fondo animal (culminando en la mística poética, anhelo de eternidad).

Vanguardias

Vanguardias: juego en contra de los valores y de la burguesía. Características de las producciones y de la tradición: formación de grupos, creación de revistas, oposición a la tradición, imitación, rechazo de la musicalidad, sentimentalismo, búsqueda de la subjetividad; vitalismo, juego, nueva creación; realidad y voluntad, renovación, metáforas e imágenes. Valores: entusiasmo por el mundo moderno, exaltación de la ciudad y las máquinas. Europeas: Futurismo: 1909: Marinetti se declara antirromántico, militarista y patriótico; admira la velocidad, la rebeldía y la violencia. Cubismo: rompe la noción de perspectiva tradicional; apoya la incorporación, la superposición de imágenes y el uso de collage. Dadaísmo: Tzara; carácter provocador y nihilista: abolición de la lógica y de la memoria. Surrealismo: Breton: creación del mundo subconsciente, en los sueños expresado; preocupación por medio de la escritura automática; liberación social del alma. Española: surge la europeización gracias al autor y al liberalismo. El Ramón Gómez de la Serna destacado; la greguería (comparaciones, metáforas, imágenes, hipérboles, metonimias). Ultraísmo: influencia de Huidobro y las asonancias; afán de renovación, influencia del Dadaísmo, Futurismo y Cubismo; las imágenes dan importancia a las yuxtaposiciones, metáforas y lo tecnológico; caligramas. Destacan Borges y Guillermo de Torre. Creacionismo: fundado por Huidobro; no imita la musicalidad, ni la narrativa, ni la descripción. Destaca basándose en imágenes yuxtapuestas y asociaciones ilógicas. Surrealismo: autores como André Breton, Louis Aragon y Larrea; Inojosa. Temas: libertad, azar, el mundo interior, la rebelión contra el amor; se evita el uso de la lógica burguesa; falta de coherencia textual, lenguaje ablandado, juego de palabras, verso libre.

Generación del 27

Generación del 27: se crea para homenajear a Góngora. Características comunes: Gerardo Diego, primeras obras y publicación de tres antologías. Sus integrantes: de Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez, y características de Ortega. Características: posición de vanguardia (ultraísmo, creacionismo; temas: la ciudad, la vida moderna, la cultura, las imágenes), posición pura y positiva (la representación del mundo, rechazo del sentimentalismo), no populismo (aunque la posición está influida por la lírica popular tradicional; repeticiones abundantes, estribillos) y surrealismo (critica la sociedad y sus convencionalismos). Gran afán de innovación y originalidad, usando metáforas.

Pedro Salinas (primeras obras, influencias de vanguardia: mundo moderno y el amor; busca lo permanente y expresa profundidad. Su obra destaca por la sencillez, la sobriedad, la metáfora y el verso libre). Jorge Guillén (canto: plenitud, el mundo en luz; temas: el paso del tiempo, la muerte; homenaje: oda a la amistad y la literatura universal; grito de exaltación del mundo. Temas: la guerra, el terror puro. Se centra en la posición, en la abstracción, en las prosopopeyas, las artes menores). Gerardo Diego (crecido del ultraísmo y el creacionismo; busca la experimentación relativa en su posición vanguardista. Temas: fusiona el clasicismo y el amor, paisajes; utiliza formas geométricas, metáforas, formas clásicas, verso libre). Rafael Alberti (usó: el populismo; tema del mar, perdido por la infancia; barrocas y vanguardia; surrealismo, angustia por la expresión de la crisis espiritual, social y política, posición que apuesta por la revolución; posición de exilio, añoranza de la patria, nostalgia, la sencillez de lo destierro. Pasa de la complejidad. Utiliza juegos de palabras y repeticiones. Verso libre.)