Luis Cernuda: Surrealismo, Neorromanticismo y Poesía del Exilio

Surrealismo

Un río, un amor, 1929; Los placeres prohibidos, 1931. En estas obras usa técnicas surrealistas, como las imágenes visionarias y el libre fluir de los versos. Abandona la métrica clásica y emplea el verso libre sin rimas. En definitiva, hace uso de la libertad formal para expresar una liberación personal: su homosexualidad y su rebeldía.

Neorromanticismo

Su obra capital es Donde habite el olvido, 1932-33. Supone una vuelta a la tradición, concretamente a Bécquer: el título del libro está sacado, precisamente, de la Rima LXVI: “Donde habite el olvido, / allí estará mi tumba”. Se incluye también en esta etapa Invocaciones, 1934-35. Frente a los poemas relativamente cortos de los libros anteriores, pasa a poemas amplios en los que se hace presente la reflexión vital. Para dar mayor objetividad a sus sentimientos y lograr cierto distanciamiento de ellos, hace uso de personajes simbólicos, como el farero, símbolo de quien observa la vida desde fuera.

Poesía en el exilio

Iniciada con Las nubes, 1937-1940. Lamenta la destrucción de España y medita sobre la primera experiencia del exilio (su exilio definitivo al Reino Unido se produjo en 1938). Al principio, la lejanía de España le hace sentir nostalgia por la patria perdida. En esta obra se potencia el uso de la lengua coloquial e incorpora elementos narrativos.

A esta etapa pertenece también Como quien espera el alba, 1941-44. En esta obra aparece con más intensidad el tema de la muerte y el paso del tiempo. Destaca también la abundante combinación métrica (endecasílabos, heptasílabos, eneasílabos) que dota a los poemas de gran musicalidad.

En Vivir sin estar viviendo, 1944-49, y Con las horas contadas, 1950-56, se agudiza la conciencia del paso del tiempo, de que la juventud se aleja inexorablemente. Además, reaparece el tema del exilio.

Finalmente, Desolación de la quimera, 1956-62. En este libro se observa la preocupación, no ya por el paso del tiempo, sino por la inminente llegada de la muerte. El poeta se decanta aún más por el tono coloquial y su poesía se intensifica. Aparecen como temas el hastío del mundo, el recuerdo de la infancia y el tema de España, no con añoranza, sino como lugar que ya no reconoce como patria.

Obra en prosa

• Ocnos, 1942: evocación de Andalucía desde la distancia.
• Variaciones sobre tema mexicano, 1952.