Lírica renacentista española: autores, temas y métrica

Lírica renacentista

Recibe una fuerte influencia de la literatura clásica y de la poesía del Renacimiento italiano, especialmente de Francesco Petrarca.

Rasgos formales y métrica

• Innovaciones métricas: uso del endecasílabo y el encabalgamiento (introducidos por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega).
• Composiciones y arreglos estróficos comunes de la lírica italiana: tercetos encadenados (Boscán, Garcilaso), lira (Garcilaso), octava real o rima en octava (Boscán), estancias (Garcilaso), soneto (Boscán, Garcilaso) y estrofa sáfica (tres endecasílabos y un pentasílabo).
• Estilo: la poesía debe corresponder al ideal de sencillez y naturalidad expresiva. Empleo de abundante adjetivación (epítetos), metáforas e hipérbaton.

Temas y motivos recurrentes

El amor (sufrimiento por la amada), la descripción de la amada, la naturaleza idealizada (locus amoenus), el carpe diem y la mitología. En la segunda mitad del siglo cobra especial importancia la poesía de carácter religioso (con tono místico) y moral (vida virtuosa ligada a la ética estoica y el tópico del beatus ille).

Etapas del Renacimiento literario

• Primera mitad del siglo XVI: pervive la poesía cancioneril, los romances populares y los poemas tradicionales, junto a la renovación poética por influencia clásica e italiana. Destacan Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina y Diego Hurtado de Mendoza.
• Segunda mitad del siglo XVI: los cambios derivados de la Contrarreforma coinciden con el auge espiritual e inspiración en la literatura bíblica. Destacan Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Se distinguen la lírica ascética (búsqueda de la purificación mediante las vías purgativa e iluminativa para aspirar a la unión) y la lírica mística (focalizada en la vía unitiva).

Garcilaso de la Vega

Autor de 40 sonetos, 3 églogas, 5 canciones, 2 elegías y 1 epístola. Produjo una auténtica revolución en la lírica española.

Producción poética y temas

Temas: el amor triste, la naturaleza como remanso y confidente del poeta (locus amoenus), la amistad, el destino, la fortuna, el autodominio de las pasiones, el carpe diem y la mitología.

Evolución y estilo: en una primera etapa acusa la influencia de la lírica de cancionero y de Ausiàs March, para evolucionar asimilando por completo el petrarquismo y la literatura clásica. Su estilo es natural, libre y sobrio; emplea epítetos, metáforas, personificaciones e hipérbatos.

Las Églogas

• Égloga I: monólogos pastoriles motivados por el desdén y la muerte de la amada (Salicio y Nemoroso), en una cuidada composición petrarquista.
• Égloga II: centrada en el amor no correspondido (Albanio intenta suicidarse) y el elogio de las hazañas de la Casa de Alba.
• Égloga III: ambientada con ninfas a orillas del río Tajo que bordan cantos de amores trágicos, compuesta en octavas reales.

Fray Luis de León

Obra poética y estilo

Representante del auge de la literatura espiritual. Se conservan unas 23 poesías originales, además de imitaciones y traducciones, predominantemente morales y religiosas. Se basan en la Biblia y en autores clásicos como Horacio y Virgilio, aunando la influencia neoplatónica con la ética estoica. Desarrolla el tema del autoconocimiento y la retirada interior (vivere secum).

Recursos formales: tópicos clásicos, metáforas de la naturaleza, repeticiones, anáforas, cultismos latinos, hipérbatos, polisíndeton y asíndeton. Destacan poemas como la Oda a la vida retirada, Al apartamiento y El aire se serena.

Obra en prosa

Tratados doctrinales y comentarios bíblicos: Exposición del Cantar de los Cantares, traducción y comentario del Libro de Job, La perfecta casada y De los nombres de Cristo (escrito en forma de diálogo platónico).

San Juan de la Cruz

Poesía mística y poemas mayores

Caracterizada por un amor místico de gran intensidad expresiva y suprema excelencia literaria. Para plasmar la unión con la divinidad recurre a la lírica tradicional, clásica, italianizante y bíblica (el Cantar de los Cantares).

• Llama de amor viva: celebra la consumación de la unión mística con Dios.
• Noche oscura del alma: describe la salida del alma en busca del Amado, el gozoso encuentro y la unión dichosa.
• Cántico espiritual: dotado de estructura dramática; la Amada se identifica con la naturaleza durante la búsqueda hasta alcanzar el matrimonio espiritual con el Esposo.

Tratados en prosa

Comentarios teológicos en forma de cuatro tratados místicos que explican sus poemas mayores: Subida del Monte Carmelo, Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.