La Edad de Plata: Generación del 27 y la Poesía Española del Siglo XX

La Edad de Plata

La Edad de Plata es el nombre que recibe el florecimiento cultural español del primer tercio del siglo XX hasta la Guerra Civil. Lo formaron muchos autores de gran calidad. Se los denominó generación debido a que todos nacieron en un periodo interior a 15 años; además, muchos estudiaron en la Residencia de Estudiantes y también por el acontecimiento generacional del tricentenario de la muerte de Góngora.

Este grupo es ecléctico, hace críticas constructivas, no se alza contra nada y es muy respetuoso con la tradición literaria española. Estos autores no tienen un estilo único; en todos se ve el deseo de renovar el lenguaje poético, y el estilo es muy personal. Por todo esto, Góngora es el modelo de estos seguidores.

Etapas de la generación

Hay tres etapas:

• Primera etapa: tiene influencia vanguardista y de Ortega y Gasset con la deshumanización del arte. Todos los autores de esta etapa oscilan entre el sentimiento y la reflexión; prefieren la inteligencia y el sentimiento al intelectualismo y al sentimentalismo.
• Segunda etapa: oscila entre la poesía pura y el compromiso social.
• Última etapa: los autores oscilan entre una poesía tradicional y una literatura muy vanguardista.

Primera etapa: sentimiento y reflexión

Pedro Salinas es un autor perfeccionista pero de gran sensibilidad; destaca La voz a ti debida, y se distingue por su concepto del amor antirromántico.

El gran sentimiento de los poetas de esta generación es la frustración, que se refleja en Lorca con los Sonetos del amor oscuro, en los que expresa sus anhelos personales angustiados, o en Luis Cernuda, quien se acercó al surrealismo. Cernuda reunió sus libros bajo el mismo título, La realidad y el deseo.

También con rasgos desoladores encontramos a Vicente Aleixandre con La destrucción o el amor, en donde aparecen la pasión y la muerte.

Segunda etapa: poesía pura y compromiso social

Jorge Guillén concibió su obra como un todo al que dio el nombre de Aire nuestro, que incluye cinco ciclos, entre ellos destaca Cántico, en el que la vida es hermosa por ser vida: es una visión antirromántica del mundo.

Dámaso Alonso, cuya mejor obra es Hijos de la ira, de carácter existencial y social, escrita en versículos, es una "poesía desarraigada".

Miguel Hernández supone el antecedente de la poesía social.

Última etapa: tradición y vanguardia

Gerardo Diego es el caso representativo, con su obra clásica Alondra de verdad y Manual de espumas.

Muchos autores buscan conectar con el pueblo y hacen poesía popularista, como el Romancero gitano de Lorca o Marinero en tierra de Alberti, en donde habla de su padre.

El surrealismo

El surrealismo es la vanguardia que más caló en los autores de la generación. Con Vicente Aleixandre y su obra Sombra del paraíso, el autor desea un edén libre de sufrimiento y muerte. Lorca, con Poeta en Nueva York, se revela contra el mundo, y Alberti con Sobre los ángeles, en el que los ángeles simbolizan la crueldad, la tristeza, la muerte y otros aspectos del hombre.