Arte Griego Posclásico y Arte Romano: Escultura y Arquitectura

Escultura Griega del Posclasicismo

El periodo posclásico griego (siglo IV a.C.) supuso una evolución respecto a los cánones clásicos previos:

• Características estéticas: Menor majestuosidad y solemnidad; adopción de un canon estético más esbelto y estilizado; búsqueda acentuada de naturalismo y movimiento dinámico; introducción del desnudo femenino; y pérdida del estricto equilibrio, severidad y armonía tradicionales.

Principales Escultores del Posclasicismo

• Praxíteles: Escultor que trabajó preferentemente el mármol y el bronce. Destacó por dotar de gran naturalidad y cercanía a las representaciones divinas. Introdujo la célebre curva praxiteliana, consistente en apoyar el peso del cuerpo sobre una sola pierna mientras la otra queda libre, rompiendo la rigidez frontal y aportando mayor naturalismo y sensualidad. Aplicó la técnica de la gánosis, un encerado superficial que cubría las figuras femeninas para atenuar la textura del mármol y aportar calidez epidérmica.
• Lisipo: Destacado broncista y retratista oficial de Alejandro Magno. Alargó el canon clásico de Policleto, estableciéndolo en una proporción de siete cabezas y media a ocho cabezas. Su obra cumbre, el Apoxiómeno, representa a un joven atleta desnudo quitándose el aceite y la arena del cuerpo mediante un estrígil; la figura se alza de pie con una ligera inclinación y levanta un pie del suelo, proyectando los brazos hacia adelante para romper el plano frontal con gran sensación de movimiento y un canon notablemente esbelto.

Arte Romano: Contexto y Características

El arte romano se desarrolló desde el 753 a.C. hasta la caída de Roma en el 476 d.C. Se constituyó como heredero directo del arte griego debido a los contactos tempranos a través de rutas comerciales y a la posterior conquista de los territorios helenos. Al percibir la superioridad cultural griega, Roma emprendió un profundo proceso de helenización, el cual derivó en la creación de un arte original y propio.

• Aportaciones en arquitectura: Extraordinaria innovación técnica y variedad tipológica; concepción y desarrollo del espacio interior; empleo sistemático del arco y la bóveda; adaptación monumental de los órdenes clásicos; y proliferación de nuevas tipologías civiles y religiosas.
• Aportaciones en escultura: Realismo pragmático volcado en el retrato y relieve histórico concebido como vehículo de propaganda política para conmemorar batallas y victorias.

Arquitectura Romana: Principios y Materiales

• Espacio interiorizado: Edificios concebidos para ser apreciados, transitados y disfrutados desde su interior.
• Grandiosidad y colosalismo: Búsqueda explícita de monumentalidad representativa del poder estatal.
• Perdurabilidad constructiva: Uso de materiales resistentes combinados con soluciones ligeras, destacando el opus caementicium (hormigón romano), el ladrillo cocido y la mampostería.
• Revestimientos decorativos: Los núcleos murarios se embellecían con pinturas murales decorativas y apliques de suntuosas placas de mármol.

Obras Religiosas de la Arquitectura Romana

Templo de la Maison Carrée

Ubicado en Nîmes, es un templo de planta rectangular elevado sobre un alto podio:

• Pórtico y disposición: Fachada con pórtico hexástilo (seis columnas frontales) de disposición pseudoperíptera, donde las columnas laterales quedan embebidas en los muros de la cella.
• Muros: Construcción mediante aparejo isódomo con sillares regulares y homogéneos dispuestos en hiladas horizontales uniformes.
• Orden arquitectónico: Columnas de orden corintio con fuste acanalado formado por tambores superpuestos y capiteles ricamente ornamentados con hojas de acanto.
• Entablamento: Arquitrabe dividido en tres platabandas lisas y cornisa decorada con motivos vegetales. Estructura interna configurada en una única nave o cella.

Panteón de Agripa

Edificio emblemático de función religiosa universal y carácter conmemorativo:

• Estructura y materiales: Los muros de descarga descansan sobre potentes cimientos de hormigón, mientras que la cúpula semiesférica se aligera gradualmente mediante piedra pómez hacia la cúspide.
• Pórtico de acceso: Fachada octástila con ocho columnas monolíticas de granito que emulan los modelos clásicos griegos, articulada internamente en tres naves: la nave central cubierta con bóveda de cañón y las dos laterales con techumbre adintelada plana de madera.
• Cuerpo cilíndrico: Rotonda reforzada por ocho pilares con arcos de descarga integrados en el muro, entre los cuales se abren siete exedras alternadas rectangulares y semicirculares.
• Espacio central: Gran recinto diáfano cubierto por una cúpula casetonada decorada originariamente con rosetones de bronce. La iluminación natural penetra exclusivamente a través del óculo cenital abierto en la clave de la cubierta.
• Tratamiento exterior: Fábrica de ladrillo que originalmente se encontraba recubierta con placas de mármol pulido y cubierta exterior rematada con tejas de bronce dorado.

Escultura Romana: Retrato y Relieve

• Influencias formativas: Influencia etrusca reflejada en la fidelidad realista del retrato y el relieve funerario; e influencia griega presente en el naturalismo e idealización formal.
• Géneros predominantes: El retrato oficial de carácter público, el retrato privado de culto a los antepasados y el relieve histórico conmemorativo.
• El relieve conmemorativo: Estrechamente vinculado a la arquitectura pública (arcos de triunfo, columnas honoríficas) con una marcada función narrativa y propagandística. Destaca por su estricto realismo, precisión en el detalle, búsqueda de efectos de perspectiva, ritmo compositivo dinámico y presencia del horror vacui.